从彩云之南放歌的彝家儿女，到民族声乐育人的沪上名师；从聚光灯下的知名歌者，到国际舞台的文化使者，上海音乐学院声乐歌剧系教授杨学进，躬身实践、潜心教研，将彝族女儿的歌声，唱成了沟通中国与世界的桥梁。灯光下，她三次登上央视春晚，多次在国内外重要舞台绚丽绽放；讲台上，她薪火相传，将上音的艺术追求与精神火种，播撒向一届届学生……四十载艺路深耕，杨学进以热爱坚守初心、以歌声联结中外。
彝族女儿绽放国际舞台
1984年，一位彝族姑娘从云南来到上海，考入上海音乐学院民族声乐专业，师从我国民族声乐教育奠基人王品素、胡靖舫两位前辈。“老师们对学生像对自己的孩子一样，教学上给我们滋养和精神引领，生活上也特别关心。”深厚的师门积淀，为杨学进的专业成长与学术研究筑牢了根基。1987年底，她参加全国少数民族声乐比赛，获得一等奖；1989年，毕业留校。
“我很幸运，很感谢那个时代赋予的机会。当时正值中国电视文艺蓬勃发展时期，上海电视台的节目邀约非常多，让更多人认识了我。”1990年马年春晚，杨学进身着恩师资助定制的旗袍，唱响草原经典曲目。1999年，昆明世界园艺博览会，她以云南籍歌唱家的身份唱响《有一个美丽的地方》，尽显云南少数民族音乐魅力。
聚光灯下的风光背后是常人难以想象的付出。“有一年，连着举办10余场专场音乐会。”高强度的节奏让她一度体力透支，咳嗽不止。“演出后打消炎针，累得睡过去了，醒了才发现手臂处巨大的肿胀。还好，衣服遮一下不耽误后面演出。”杨学进始终坚守舞台、从未懈怠，而舞台也教会了她敬畏。“在一次上音歌剧院的音乐会中，恩师提醒我，都是安排的较大曲目，要仔细留神。没想到最后一首歌，真有一个音没唱上去。”杨学进懊恼道，“那一夜痛苦得不得了！”同时她深刻反思，一定要听取老师意见，不断优化舞台曲目搭配与演唱状态。“年轻时与专业院团、国家级演员合作，我深深感受到他们一丝不苟的专业精神。”她总结，戏比天大，歌也要比天大。不能因为休息不好、家里有事，就为失误找借口。
1997年，杨学进受邀参与赴美文化演出。2002年，她跟随上海侨联慰问团，奔赴法国、德国等五国开展慰侨新春演出，成为整场晚会的压台演员。午夜里，她一次性演绎《我的祖国》《有一个美丽的地方》等七首经典民族曲目，《青藏高原》的演唱更是引爆全场、收获满堂喝彩。在国外举办个人独唱音乐会的想法悄然萌发。
2004年，中法建交40周年，以上海“中法文化周”为契机，杨学进成为第一位在法国巴黎香榭丽舍大剧院举办独唱音乐会的中国民族声乐歌唱家。此后，她在德国柏林成功举办独唱音乐会，走进奥地利维也纳金色大厅，与维也纳交响乐团合作举办《东方百灵》独唱音乐会。迄今，她已在国内外成功举办百余场个人独唱音乐会，中央电视台多次播出演出专场，时长超百分钟。她获得地方党政领导与文艺界名家题词赞誉，“彝家百灵，展翅五洲；云南女儿，放歌四海”的题词，正是她专注民族声乐、唱响国际舞台的生动写照。
用上海老歌珍藏城市记忆
眼前的杨学进，优雅美丽，讲到兴奋处，不由轻声哼唱，示范着歌中要义。声乐教学中，她以丰富的演出实践经验，帮助学生提升艺术感染力。“我走过国内外大大小小很多舞台，换一个舞台就要换一副‘骨架’。演出前，一定要全程走台，感受不同的灯光音响。”她也把这份严谨、精益求精的职业态度传递给学生。“无论是作为教师还是歌唱演员，都要严格自律。”她笑着说，很多人问，是不是唱歌不能吃辣椒。“我是吃辣的，但是不能感冒，防止因上呼道感染而声带受损。所以一直坚持游泳，早睡早起。”
这些年，杨学进出过很多CD，有少数民族歌曲，也有时代歌曲。在2012年的中央四套中秋晚会上，一首首上海老歌让她听得入了神。这位云南姑娘已扎根黄浦江畔多年——青春在这里度过，事业高光也在这里获得，早已经融入了这座城市的饮食习惯、文化气韵、精神品格。她决心系统地梳理上海老歌，正好同事王勇编著的《海上留声》厚厚一本，收录了超百首上海老歌。选歌、录音，从《夜上海》《天涯歌女》到《我有一段情》《玫瑰玫瑰我爱你》，她与几位文化界的朋友一商量，第一张上海老歌CD专辑就叫《爱侬上海》，随后举办音乐会。
为了唱好老歌，杨学进特意去寻找“文化记忆”：翻阅书里的老上海故事，感受城市气息；到上影厂的服装大仓库，一件件翻找适合的旗袍。“后来，我又录了第二张CD《上海老歌》。”她觉得，“设计师用笔墨绘制高楼，建设者用汗水给城市注入生命。音乐人就是要用歌声留住城市记忆”。她还将上海老歌编成教材，作为学科授课内容。此后，她还应邀参加《浓情上海倾情悉尼》经典歌曲独唱音乐会，用上海老歌的魅力征服无数中外歌迷。
艺路育人传承“上音精神”
多年来，杨学进培养了很多来自西藏、新疆、内蒙古、云南等地区的藏族、蒙古族、满族、彝族、撒尼族等优秀少数民族学生。在她看来，优秀声乐人才的成长，离不开热爱、天赋与坚韧的三重加持。育人路上，她尊重学生个性，因材施教，不断挖掘潜能。
“今年博士毕业的白族学生谢全仙，从云南考到上音，特别刻苦，每次上课都坐第一排。她在艺术上很有天赋，自尊心也强。唱得不到位，自己会自责流泪。”杨学进举例，这样的学生要保护他们的热爱之心，激活内驱力。宁夏回族女博士生马鑫芮练唱歌剧《兰花花》里选段《抬头生死两茫茫》时，总达不到要求。“歌曲不长，却很难唱，难在音域宽广、跨度大、节奏和情绪多变化，需要很强的功力和爆发力。”她一边耐心示范鼓励，一边引入竞争压力，激发学生不服输的劲头。也正是经过反复磨砺，马鑫芮捧回金钟奖金奖。时隔三十六年，又逢马年，师徒薪火相接，马鑫芮参加了2026年春晚演出，成为民族声乐传承的一段佳话。
作为上海音乐学院民族声乐教研室主任，杨学进带领团队获得上海市三八红旗集体、上海市巾帼文明岗等荣誉。在纪念三八妇女节活动中，学院工会邀请全国三八红旗手俞丽拿教授，把上音精神讲给团队年轻教师听。“俞教授八十多岁仍然全职给学生上课，一站就是一上午。”这样的职业操守，杨学进自己也是从前辈手中接过来的。2004年起，她曾跟随著名声乐教育家周小燕先生学习。“年逾八旬，周先生坚持给青年教师授课，常常到了忘我境界，顾不上喝水、吃饭。”她至今记得，周先生一句一句指点她演唱《在那遥远的地方》的情景，受益匪浅。
“如今学生生活条件好，不曾经历人生起落。我推荐他们看看《觉醒年代》，重温历史，培养家国情怀。”为提升学生的艺术审美，杨学进带他们去上海博物馆鉴赏青铜、瓷器，去美术馆感受“艺术相通”，组织观看艺术电影。教学上，她理论与实践并重，不断创新教学方式。2024年，在学院的倡导下，她开设《民族器乐与民族声乐合作艺术》课程，探索民族声乐与民族器乐的有机融合，每年组织学生在歌剧院或音乐厅举办汇报音乐会。
杨学进常说，学习音乐，培养的是一种坚韧、向上的品格，人生低落时、高光时，音乐都是一种陪伴与指引。她表示将继续深耕少数民族声乐教学与研究，传承经典、培育新人，让中国民族声乐之声跨越山海、生生不息。