上海美术馆“艺”起童年：中国儿童美术百年巡展现场。（受访者供图）
江寒汀、关良、黄胄、丰子恺、程十发、黄永玉等一众艺术大家都为小朋友创作过；数十年前的多部绘本与曾占领世界动画高峰的“中国动画学派”形成有趣的互文关系……日前，“艺”起童年：中国儿童美术百年巡展在上海美术馆（中华艺术宫）开启首展。这是首个系统梳理中国儿童美术百年历程的展览，汇聚230组插画、文献、美术片影像，从传统水墨到中西融合的艺术语言和画面形式，无不承载着东方美学的诗意，传递着真善美的力量。跨越百年的一件件展品，不止于怀旧，更是对儿童美术郑重的再认识。
“我们今天所说的‘儿童美术’，并非儿童自己创作的美术，而是以儿童为题材、为儿童而创作的美术。”上海市美术家协会副主席陈翔告诉记者，这一界定对创作者提出了极高要求，那便是：要用最纯真的语言，承载最深沉的艺术关怀。
步入展厅，数十张《小朋友》杂志封面形成蔚为壮观的一面展墙。画面童趣满满，竟然都出自名家之手，带有他们各自鲜明的艺术风格。1922年4月6日由上海中华书局创办的《小朋友》杂志，今年已经104岁，是目前最为长寿的儿童期刊。人们能从这些封面图画中辨认出，以写意笔墨勾勒的两位少数民族儿童，出自黄胄之手；四个小朋友在柳荫下温习功课的场景，由丰子恺诗意描绘；张乐平借骑着竹马、手捧鲜花的三毛形象，传递出时代的鲜活气息……
展柜里，记者留意到少年儿童出版社1992年出版的一套十本《聊斋故事》绘本，绘者个个来头不小。贺友直画了《蛐蛐》，运用简练的白描叙事；戴敦邦完成《画马》，写意泼墨与工笔勾勒并用；韩硕的《贾儿捉狐》造型传神简约，墨色淡远清雅；张培成的《赵城虎》洋溢着浓郁的民间烟火气。这些画作本身，已是独立的艺术作品。
还有一大批创作者，或许大众未必熟知，却长期坚守在儿童美术土地上，以优秀的作品滋养着小读者。担任美术片《九色鹿》美术设计的冯健男就是其中一位，此次不仅带来《九色鹿》绘本，还带来曾获巴塞罗那国际插图大赛奖项的《神鱼驮屈原》。他历时30余年探索中国传统壁画风格绘本，将中国上古神话、民间传说转化为庄重典雅、绚丽斑斓、装饰感强、神性十足的视觉经典。
此次展览的策展人、上海大学上海电影学院影视美术设计系副主任黄一迁说，回望中国儿童美术百年，那些藏在画笔背后的精神——中国传统绘画的意趣营造，立足民族文化的着意铺陈，多元艺术门类的吸收借鉴，以儿童为视角的细致推敲，对作品精益求精的态度……都值得被看见，被传承，被研究。“真正的儿童美术，不会过时，不应缺席。”在她看来，今天，孩子们依然需要好的图画。这需要今天的创作者们绘就新的篇章，为纯净的美育正本清源。
结束在上海美术馆的展出后，展品将赴全国多地巡展，让这些穿越百年的作品惠及更广大的受众。